看完二十世紀少年，熱烈地和沒看過漫畫的朋友討論劇情，大抵不失「懷舊」的感覺：不論是六○年代的氛圍，搖滾樂時代，還是童年的夢想...當然不用說這部漫畫很多人看過奉為經典，影像重製，也是一種懷舊。

朋友忍不住說：「這根本是阿宅的後青春期嘛。」阿宅是他說的。但是，我把他修飾成我們這些看過漫畫或者有共同經驗的人的青春懷舊片，看了之後，容易拾回還沒有丟掉的熱血與記憶。

這兩年的台灣電影，我有看過的，幾乎都看了兩次以上--大概只有海角七號和情非得已之生存之道沒有而已。不是我在影展看過，再看一次院線，就是我看了免費的，再自己買票進戲院看一次。要是你問我，這些電影是不是真的那麼好看，需要看個兩次以上，其實我也不知道怎麼回答。

←朋友Danlon非常熱血地殺到新竹看九降風的票根記錄（還順便到了城隍廟大吃，不知道有沒遇到E罩杯的高中女生XD)

有時候，看電影這件事情，就是闢個空間給你和那些故事，而你和故事之間有著自己的私密對話--自己的角度，自己的語言，自己的心情，自己的態度。如此而已。常常有機會和創作者面對面說話，有時候必須要問他們些什麼，我都要想很久。不是沒有問題，也不是沒有感覺，只是覺得直接就拆解了這個故事，或是直接逼創作者提供答案，似乎不禮貌。

這是我第2.5次寫囧男孩，因為我又跑去看了第二次。（自己幻想：看一百次可以從異次元回來）

身邊的好朋友與同事都非常喜歡這部電影，也很熱衷討論，因此，我們活在自己的囧男孩異次元裡，不停地扮演著一號二號，不停說著戲中的台詞，運用電影裡的梗。我們喜歡學著孩子們，用力揮手大聲說：「再見，再見」。喜歡嘟著嘴說：「我也沒有辦法啊。」。喜歡任性地說：「奇怪，這是我扭到的耶，奇怪這我扭到的耶。」我們認真地數著電影裡到底有幾台電風扇（導演堅持說十個），我們也想看卡達天王的卡通。更幼稚的是，每天都喊著：「oh my god，我要我要（囧T）。」

長大就回不去了喔。

但是看了一場電影，大家都從時光滑水道回來了，變成小孩子，想念童年，望著大人覺得他們很賴皮。

Global Voice Online-- Taiwan: The Return of Local Cinema

 應portnoy之邀，幫 GVO寫了篇中文稿談論海角七號乃至於國片復興的現象（啥時可以翻成英文，並不曉得）。但是被退稿了（portnoy委婉地說寫得很好，可是不是GVO體）。我活到現在，除了第一份工作的總編外，還沒有被退過稿，尤其我洋洋灑灑寫了快三千字後。所幸現在有部落格，所以，我把採用版與退稿版一併貼上：

嗨，
親愛的小王子，

你在小行星B612過得好嗎？
你的一朵花三座火山，也都好嗎？

最近，無來由地又想起你。或許因為台灣正在上映的「囧男孩」這部電影，電影中的孩子，一心想要到異次元去，一心想要長大。讓我想起了從星際而降的你，總是無法理解大人世界的你。

地球的孩子們總是期盼著長大，因為他們擁有的比你還要多，例如寫不完的功課，他們被更多人馴養，例如父母、老師、好朋友...。他們從自己的眼睛中，看到大人扭曲的世界，他們也從自己的幻想中，詮釋了自己的世界。

去年在台北電影節看過「頤和園」，不甚透徹，而導演婁燁應答也如電影一般迂迴抽象。你知道看到了什麼，但總說不上來看到了什麼。如果拿我最近「不瞭解中國」的口頭禪來論，大概就是那份摸不清的模糊距離。而我卻發現了一個像交遊玩樂似的「六四」--政治味下，其實是當時自由主義氛圍揉合出來的天真瀟灑。我們以為的嚴肅的政治味竟不存在了。

頤和園說是以六四為背景，不如說是藉著當時大學生的生活玩樂思想情慾來說明六四的發生：酒館裡羅大佑的歌聲、人民思想辯論、西洋音樂帶出感情節奏，拋一個眉眼，男女自由來去宿舍毫不掩飾的情慾，但仍有湖畔談心船上談情的純然。只覺得情與慾才是重點，用情確認自己，以慾證明活著。在大時代之下，社會如何改變，人的原初總是不變的。

這兩天，我們忙著「看不見的北京」宣傳。不論聽者懂不懂我們的焦慮還有論點，我們都必須一而再再而三地重複自己的想法：「我們對中國不瞭解。」我們無法從經濟政治強國這類論述來解釋中國，更不會拿國民黨教育下的中國來認同他們，而我們也不會以西方媒體站在一個置高的「文明」角度來詮釋中國，更無法以仇視、毫無瞭解的態度去敵視中國。

我們的焦慮在於，站在一個不論文化歷史族群語言地理位置上如此靠近中國的社會位置與國家角度，我們找不到一個適切的語言還有詮釋角度來討論中國。自然是，我們的教育從來沒給我們反思的空間，而我們的媒體也沒有足夠的多元角度。一切都必須靠我們自己去判斷選擇與經驗。當眾人以「年輕的作家」來形容我們時，我們反而更慌張：這不是一種榮耀，而是一種過早「立言」的心虛。我們謙虛地，試著用自己的語言，表達在我們的這個年紀，所處的這個位置，所有的這份關心，僅能表現的表現。

我常常覺得電影的宣傳有點失去焦點，例如「海角七號」，看到的新聞都是梁文音演出（即使只是一小段。好，很重要的一段），或是范逸臣的床戲（好，也很關鍵），或是導演魏德聖如何耗費心力的製作（當然偉大），更多的宣傳是「今年最好看的國片」（關於這點，我無法隨之下定論，畢竟現在才八月）。忍不住還是會想到國片行銷的問題（【電影非影評】亂談國片行銷），看國片，會同時意識到這個問題，真是一種干擾。

如果不管這些新聞或是宣傳方法，光看電影本身，其實便足夠引起注意並感動人了。

大二時，修了現代文選，讀了一些戒嚴時期的文學作品，感受到一些司法不公的苦境。大三時，修了西洋政治思想史，雖然五十九分被當，但是，我們知道西方從何時開始有民主法治，如何奠定西方世界的人本思想與法治文明的。但有時候，讀書是一回事，真的能夠理解又是另外一回事。我們的教育很難讓我們真的把這些東西內化成自己的一部份。

大三時，跑大學報，我負責社會線，大概就是那種與社會衝突正義不公有關的新聞都是我負責的。年輕氣盛的，正義感全然可以從新聞文字中感受得出來。不過，同一學期，我修了刑法（自然也因為我那無聊的正義感），在跑新聞之餘修課，只有疲累可言，但我非常認真想領略法律世界精巧的邏輯推論與文字遊戲，於是，我學會了「無罪推論」與「構成要件」。考試時，老師給了我們幾題「犯罪題」，要我們從這些案件中，做出判決。我很快地列出各種構成要件，進行有罪無罪判決，犯了哪條罪，必須進行哪一條哪一款的罰則。很帥，我覺得。我也很快地交卷了。 (Read More...)

關於標題，我推敲很久，「掃起青春」或是「掃落青春」？看結局，似乎是掃落了。然而，人生有很多種觀看角度，我並不是個悲觀的人，在許多淡然的惆悵中，我看到的是「揚起」。人生，不過是隨風，起落。

看「九降風」這部電影，讓我非常驚喜。一來是他故事說得真好，戲劇性十足，二來，他喚起我們許許多多的青春記憶，包含片尾的那一首歌，最後，我看到了台灣電影的青春與潛力。我忍不住想：「誰說台灣不能只有台灣記憶的電影？」

如果竹東高中制服或B.B.CALL不能說服你什麼，那麼，職棒的風光時期總夠了吧？時報鷹對上三商虎呢？球場上陽春的廠商贊助布條上面寫著「新竹客運」和「台灣啤酒」呢？那個都是保利龍便當盒的時代呢？或者，MTV，背景音樂是剛出道的張惠妹的嗓音呢？ (Read More...)

觀看「烏干達的天空下」這部紀錄片，對我來說有種很不純粹的感覺，一來是其他紀錄片、電影的影子迴旋不去，二來是曾經的非洲經驗也讓我觀影時，少了感動與震撼--當然，是一種麻木。換句話說，對我而言，衝擊性較小，也因此不知道該站在什麼樣的角度去訴說。

但是，我仍衷心地期盼，有機會，大家一定要去看這部紀錄片，就算不為了認識、感動，也可以因為那些美麗的聲音。 (Read More...)

看「情非得已之生存之道」前，我一直以為他是部「半紀錄片」，的確，他也真的是部半（偽）紀錄片，只是和我想像的不同。原先我以為的是，他記錄了台灣當下的社會議題，夾雜在虛構的戲劇中（因為豆導又拍邱毅，又拍紅衫軍）。但是，後來我看到的是用許多真實故事甚至導演本身的經歷為元素拍出來的「戲」。導演告訴你是真的，這些是他的經歷，但是，到底真到什麼程度，我想，觀眾都會存著疑惑的。

走出試片室，我跟負責行銷的工作人員說：「這部電影，有賣的價值。」我的意思是，他擁有賣座的條件：是每個人都看得懂、喜歡看，也會熱烈討論那種。看完後，我忍不住在網路上說：「鈕承澤真是有才氣！」 (Read More...)

如果夠敏銳，可以發覺更多電影精巧的設計。

←超愛裡面的大神像的。

例如張翰主演的建築師阿雄，將負責台東海岸旁的養生館的興建工作。而這個養生館將涵納那片海岸，標榜著讓都會人休息、養生，達到一種身心健康的境界。然而，跳過好幾幕後，我們看到決心戒酒的原住民爸爸，從海岸拾起漂流木回家，背景便是養生館的大幅廣告，而他的家園前面掛著一條條布條：抗議XX財團收購這片海岸。 (Read More...)

去年金馬影展看了「流浪神狗人」。我一向對描寫小人物或社會底層的故事有興趣，因此那成為我去年唯一在影展看的國片。流浪神狗人--從字面上看，便可知道他有三個訴說元素：流浪的神，流浪的人，流浪的狗。如果有點宗教或是結構觀念，可以發覺這是三種不同層次的東西，但卻同樣給了漂泊之感。 (Read More...)

關於牆之魘的故事，主要背景是國民黨統治後，於二二八事件時，伺機清除台灣的知識份子，而後實行戒嚴與白色恐怖行動，嚴密監控台灣人的思想，也掃除左派或是革命的意識。故事的主角阿義是一位玻璃廠工人，在日本統治時代，參加一位名為木村的日本人所組成的左派讀書會，在這當中討論土地為耕種者所有等社會主義概念。自然成為國民黨政府清除的目標。 (Read More...)