我常常覺得電影的宣傳有點失去焦點，例如「海角七號」，看到的新聞都是梁文音演出（即使只是一小段。好，很重要的一段），或是范逸臣的床戲（好，也很關鍵），或是導演魏德聖如何耗費心力的製作（當然偉大），更多的宣傳是「今年最好看的國片」（關於這點，我無法隨之下定論，畢竟現在才八月）。忍不住還是會想到國片行銷的問題（【電影非影評】亂談國片行銷），看國片，會同時意識到這個問題，真是一種干擾。

如果不管這些新聞或是宣傳方法，光看電影本身，其實便足夠引起注意並感動人了。

這部電影以音樂訴說愛情為基底，但格局並不小。因為這裡面的愛情是跨越國界、族群、時代、年紀甚至是社會約束的。然而也不只是愛情，人與人之間的感情，對於故鄉的感情，對於音樂的感情，對於工作的感情，對於過去未來乃至於現在的感情，都讓這部電影「處處動情」，因而動人。

這是部電影語言簡單通俗，卻架構出一個從大時代拉到小地方，從社區建設拔到歷史角度的寬闊角度。每個人都可以在裡頭找到共鳴的一點：例如我便對財團BOT還有讓年輕人返鄉這件事會心一笑。相對於「流浪神狗人」在這部份以一種外來者的批判冷眼觀點，拉入養生中心的營建，對上部落裡拒絕財團進入的布條。「海角七號」顯然樂觀且溫馨地讓鎮民代表主席（某種程度應該是利益支持者）說出了反對BOT，甚至希望讓年輕人都回鄉、創立地方的搖滾樂團等在我們的心理與邏輯上都覺得不太切合的話。

電影是由七封情書串起的，這些情書是1945年日本戰敗後，在台日人遣返的船隻上，一名日本老師所留下的「寄不出的情書」。六十年後，這些信由日本老師的女兒寄到恆春的「海角七號」給「友子」，擔任郵差的阿嘉（范逸臣飾演）意外留著他，而後被另一位也叫友子的日本女生讀到，告訴他：「這些信很重要，一定要送到友子的手上。」

橫跨了六十年，橫渡了日本海的愛情，就這麼展開，而故事中其他人的生命愛情執著勇敢與信念，也躍然於螢幕之上。

這是一部很溫暖的電影，我覺得，每個人的角色、態度，還有堅持與內在，都很溫柔，陽光，且正面寬容。

但我個人覺得「地方特色」饒富趣味。小地方的文化特色，不刻意強調卻緩緩暈開，足以感受到南台灣的色彩強度--不論是街道喜宴鎮民活動中心...。而最讓我驚豔的，則是由月琴彈出的舒伯特的「野玫瑰」，一開始忍不住笑出來：「好混搭。」但隨著口琴與歌聲加入，我們聽到世界名曲如何藉著本土樂器而展現特色，如同中文的野玫瑰與日文的野玫瑰也在台上共唱一般。我們會認為搖滾樂是都市的、年輕的、叛逆的、西方的，但是，彈奏月琴的老郵差對於音樂的執著，對於表演的狂熱，也讓我們感受到音樂無國界城鄉年紀語言階級的分別，音樂是一種共同的語言，不論他的表現為何，都可以激發人們心中共有的情緒感動，如同愛情一般。而，電影，亦同。

唯有音樂，唯有愛情，唯有相信。

但不唯有這部電影。

海角七號官方部落格

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