雨生紀念音樂會最後出場的是搖滾東方，也就是昔稱「東方快車」的七匹狼之一狼（忘了七匹有沒被算進去一匹，但主題歌是他們唱的就是了）。一出場的「紅紅青春敲呀敲」，把場子都快掀翻了。姚可傑忍不住說：「把大家帶到十八年前...台下的人，恐怕都有點年紀了吧？！」

<--雖然看不出來，但他們真的是搖滾東方（我盡力了），此時地板都在晃動的。

推算一下，認識張雨生的歌時，我大概國小三、四年級，東方快車的歌是五、六年級，還有七匹狼...。十歲出頭在High這種搖滾，快三十歲了，聽到這些歌，還是忍不住跟著扭動跟著嘶吼起來，好像回到那段小毛頭歲月。每一首歌，都像是帶你走了一條時光隧道一樣。對六年級生來說，這真是不可剝奪的珍貴回憶。（我對東方快車也是很有感情的，國一時都是他們的歌陪我撐過考試與重感冒的日子）

搖滾東方今年出新的EP。他們說，因為三年前的雨生的紀念音樂會，他們才又重聚，才又有了做音樂的想法。他們每一年都要參加，每一年都要唱雨生的歌，唱到八十歲還要唱。因此，姚可傑說，希望大家每年都來參加，帶兒子、帶孫子來，讓後代都可以繼續聽雨生的歌。

這話一出，全場好High啊。

雨生過世了九年，但喜歡他的人並沒有減少，而是透過各種方式繼續增加。這是真的喜歡他的歌迷的努力。所以，在場，不只有我們這種老人，也有一些年紀輕的朋友，因為喜歡張惠妹、因為發現楊培安，而讓他們回頭重新認識張雨生。（好像還要感謝一下YouTube，哈）

什麼是流行音樂的價值？大概就是這個，一種時代的刻畫紀錄。好的音樂，會比我們所能想像的更有價值，更不會因為時代改變而消退。例如披頭四或約翰藍儂。何況張雨生的音樂，先跑了十年。

現在周杰倫引領風騷，但當年張雨生已經罄盡他所用的元素，搖滾、rap、中國風、交響樂，詩詞隱喻與感情深厚。別說，張雨生的詞都是自己寫的，光是文案就以讓人懾服於他的博學與才氣--例如「口是心非」那張專輯的歌詞都可以說文解義了：文案從莊子到艾可，喬治區威爾到沈從文都引用。光是其中的「玫瑰的名字」便可拉出Eco同名書、小王子、莎士比亞等寓意典故。

更別說張雨生的努力之外，對於音樂的謙虛。印象中，很多專輯的文案，他都強調做音樂要誠實。他的最後一張專輯，還拿約翰藍儂的話來談流行音樂，說他自己做專輯想的不是商業，而是第一超越、其次誠實。對他來說，這張專輯已經盡力了。我印象最深的是，白色才情那張專輯裡「後窗」的文案。「後窗」這首歌以各種隱喻描述女人的美，用以國樂的古箏為基礎。對我來說，已經相當淋漓盡致。但雨生在文案中說，為了這首歌他學了不少古箏的運用與特色，但完成這首歌後，才發現古箏還可以有更強、更妙的特色...我忘了詳細的文字，只記得張雨生那種覺得還可以更好、學得更多的扼腕和語氣...。每次聽他的歌，一邊拿起歌詞本看，我都忍不住想，就是因為他這麼努力，這麼有才氣，老天爺才會嫉妒他，讓他的生命停留在此。否則，我們很難想像，他的音樂要如何繼續再突破自己？！

那天的紀念音樂會，每個獨立樂團都說雨生對自己的影響。台下的歌迷大聲跟著唱（有人還哭得悉哩嘩啦），跟著音樂進入了自己的感覺與回憶。雖然說是雨生的歌，但都不是雨生，所以，聲音還是有點落差，不過～這是一個讓大家一起紀念、回憶他的場合，也都唱出了自己的感覺與感情。（其中陶土飛靶這一團的主唱，據說經過一年的苦練，終於能唱出漂亮的高音，也有自己的特色。讓聽眾們紛紛在網路上告白示愛，哈）

不過，眾人唱歌之前，都會加上一句：「雨生的歌，真的很難唱。」即便是楊培安和姚可傑都這麼murmur。當然啊，不然他怎麼會是張雨生呢？！

說是這樣說，這真是個重金屬搖滾的KTV大包廂啊，能想像在電吉他、低音鼓等樂團的狂熱演奏下，全場大聲唱「我的未來不是夢」的感覺，有多high嗎？（地板總是夸拉夸拉的動...）

後窗

看到她半側著臉梳頭髮  襯滿一室的昏黃
活脫一尊塑像
她的他眼裡瑩瑩著期望  斜的橫的都是畫
胭脂沾惹雙鬢生香
愈看我愈覺癡傻  愈看我愈形癲狂
學飛蛾撲向火光

我想化身作一隻青鳥  偎著窗櫺盼她回眸笑
在眉羽之間啼吟她的羞嬌  直把眼前作蓬來仙島
我想化身作一隻青鳥  偎著窗櫺盼她回眸笑
就撲拍著翅膀奔向她的懷抱  此生願為她囚進籠牢
     
看到她沾起唇膏怔怔望  怕濃了像株玫瑰花
怕淡了又不夠高雅
她的他胸膛滾滾著渴望  費盡心思總為他
贏得青史多少佳話

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