我幾乎忘了「生祥在金曲」系列還沒寫完，上一次寫的時候，一開頭便說自己沒看過「超級星光大道」，沒想到，沒隔多久，我就看到了，而且還是「超級星光大道」的總決賽喚醒了我這篇文章的記憶，關鍵是冠軍得主林宥嘉那句：「這是一種態度。」

總決賽第一輪，林宥嘉選了Radiohead的creep當比賽曲，而他投入的演唱，瞬間讓我對這個團與這首歌產生了興趣。而後，陶晶瑩問林宥嘉為什麼選這首歌來比賽，林宥嘉說：「這是我對音樂的態度，我覺得這是一首好歌，我想介紹給大家聽。」光這句話就很讓人激賞，也讓人信服這是個真心喜歡音樂的人。在某種程度上，他知道了這個比賽的重要性，感覺了他的影響力，預知這一集的收視率，在這個當口，比起使用安全的歌曲獲勝，對他來說，不如挑戰自己，也認真的表現一種他對音樂的喜好與態度。

我想起自己對流行音樂缺乏興趣，也不再那麼專心的聽著歌，拿著歌本細細研究歌詞，也正是因為我覺得現在的流行音樂都缺乏一種「態度」。翻唱著口水歌，歌詞總是繞著風花雪月男女情愛，簡單不需費神，難怪周杰倫可以引起旋風--雖然我不是很喜歡他的音樂，但他的音樂在深度廣度上都是比較特別的。

另外一個讓我比較喜歡的，就是五月天。或者很多人不以為然覺得他們的歌芭樂沒有新意，但我覺得他們就是展現了一種青春健康正向的態度，用一種流行音樂的方式來勵志或夾帶普世的思想，用一種輕鬆上壘的方式擊出安打--從阿信的創作，可以看出這個人的腦袋真的不可小覷。我想，我之所以認同，也是因為在部落格寫作上，期許自己能用一種大眾的、平民的寫作方式，來夾帶一種價值的宣揚或是簡單的教育影響吧。

「態度」這件事，讓我立即想起的就是張雨生。他曾經是受歡迎的暢銷歌手，但後來，卻為了自己對音樂的理想，走到了一種冷門的領域中--即使他也打造了天后張惠妹。他寫歌，不會重複，樂器配樂也盡可能多元嘗試，古箏到吉他，竹板到管弦樂，從中國詩詞到艾可的符號學，從王丹的自由到流浪狗的悲歌...。他都在用他的音樂展現他對音樂的態度。

他的最後一張專輯（口是心非）的文案，我每次讀來都感動莫名：

嚴格說來，「超越」，是我這次作唱片最先考慮的事情。其次是「誠實」。至於那些主不主流、另不另類、新不新穎、前不前衛的問題，我不需要也不想僭越地代媒體界定。聽聽約翰藍儂（John Lennon）的憤憤不平，「這整個商業音樂真是恐怖至極，完全是他媽的屈辱生涯！一個人必須徹底的羞辱自己，才能達到「披頭四」過去的地位，而那正是我所深惡痛絕...。」

總是聽著每個音樂人很沒有新意的說自己如何努力，新專輯多有想法，怎麼突破，但唱片市場血淋淋地反應消費者的不捧場。這就像國片的辯證一樣，一方說著市場撐不起他們的努力創作，另一方則說這些創作沒有消費的價值。「淺薄」雖然是流行文化的表現，但是，它其實可以成為一種深層的基底，時代的標記象徵。不是停留在消費辯證的層次中而已。一年後、十年後、五十年後，到底想留下的是甚麼？

生祥的音樂或所謂客家音樂並不被列為流行音樂的一份子，但也是某種音樂類型、文化的結晶。他或許沒有辦法在市場上或是消費文化上得到些甚麼，或者拿出來比也讓人啞然，但是，音樂的「態度」、音樂的本質、音樂作為文化的一個展現，並不是所謂的「流行」或「消費」可以解決的。作為一個鼓勵音樂創作的國家獎項，在對音樂的「態度」上，也就更需要長遠地來看了。

而金曲獎上，生祥的一番話，著實展現了他對音樂的「態度」，如同他的創作一樣，展現了音樂作為一種社會運動的態度。音樂不是k歌文化的附庸，不是流行消費的佞臣，他是心，是社會，是文化，也是人類意識的底定。

關於流行音樂的問題，十年前的張雨生寫給豐華唱片彭老闆的一封信當中，便卓然顯現：

                                                                        
『一百萬的音響和一萬塊的音響．對豬耳朵來講．其實是沒有什麼差別的。』－－我的朋友志剛的話
                                                                                關於市場或非市場的問題．卡拉OK豪華的廂房提供我們一個思考的方向．寬敞的空間足以容納三代同堂最起碼程度的一家老小．吸頂的旋轉鏡球與至少從三個方向投射其上的三種不同色系光束．巨大的三槍式投影機懸於超過７２吋的螢幕前方宜中宜西之皇家裝潢般天花板正中．音響系統主機以透明玻璃密封一切操作委於完全中文化之搖控器．豐富的歌目集結成厚重無法單手挺舉的本子．詳加分類編碼輸入電腦建檔．兩支麥克風為基本需求且麥克風線長須能從此端延伸至彼端．一體成形的沙發．一體成形的地毯．一體成形的”迴音”效果．．．．
                                                                                『秀潔突然咬牙切齒地說: "不管有沒有觀眾.戲都應該好好演!"』－－洪醒夫 (1949-1982) 散戲．台灣作家全集．洪醒夫集．施淑．高天生主編．頁２３－２４
                                                                                戲！就這樣散了．在法國羅浮宮與奧塞美術館藏品越洋來台展覽．吸引萬頭鑽動政要雲集的同時．王拓對搜救保存台語舊影片的疾呼聲音就自然的被淹沒了．當明華園歌仔戲團隆重於國家劇院登場表演．原住民歌舞文化高高被拱於廟堂之上．其他鄉野的民間雜耍和原住民生活困境．歷史地位．甚至雛妓問題．也就刻意的被忽略了．菲．泰勞工因台灣的富裕而離鄉背景．有如１９世紀末．２０世紀初的華人因西洋的富裕而離鄉背景．２０世紀末．台灣人的優越感竟也絲毫無遜於當年的白種人．愛其勞．懼其人．圍以牆．制以規．”勞”不啻”奴”的遁詞．多年前曾在一電梯內．親耳聽到一商人對另一商人說．”在大陸作生意．就是不要把他們當人看！”我想．任何一型式的強凌弱．眾暴寡．都是順著這個思路的．李敖先生戲說”影劇圈的人都唯利是圖”謬矣．有很多歌唱圈的朋友是”因利勢導”不得已才向五斗米俯首稱臣的．其實在台灣．唯利是圖是主流文化．曲高和寡旁人簡直連訕笑兩聲都吝於施捨(也因為他們不知道訕笑是何物)既然強則強矣．反正握著權柄的人永遠學不會．巔峰．正是下墜的開始．且讓我們拭目以待２１世紀的新的主流文化．管它是什麼！
　　　
戲！就這樣散了．不管有沒有觀眾．我至愛一生至死不悔的固執啊．我表演的夠淋漓盡致了．．．．．

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